音乐考研复习精要：西方音乐史卷目录
第一章 古希腊古罗马音乐复习题
解析古希腊古罗马时期的音乐风格、乐器、音乐理论与实践，涵盖古希腊音乐的旋律结构、乐器如里拉琴，以及古罗马时期的音乐形式与演出传统等。
第二章 中世纪音乐复习题
深入研究中世纪音乐的发展与特点，包括音乐的宗教性质、复调音乐形式如奥尔加农、格里高利圣咏，以及音乐与仪式活动的紧密联系。
第三章 文艺复兴时期音乐复习题
分析文艺复兴时期音乐的转变与创新，涵盖音乐理论的成熟、复调音乐的繁荣、器乐的发展和声乐艺术的进步，以及这一时期音乐对后世的影响。
第四章 巴罗克时期音乐复习题
探讨巴罗克时期音乐的特色，包括巴赫、维瓦尔第等大师的作品风格，音乐的形式如协奏曲、歌剧序曲，以及巴罗克音乐在情感表达上的独特方式。
第五章 古典主义时期音乐复习题
回顾古典主义时期音乐的规范与美学追求，着重分析海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的作品，探讨音乐形式、和声与对位法的成熟，以及古典音乐对后世的影响。
第六章 浪漫主义时期音乐复习题
深入研究浪漫主义音乐的激情与创新，包括贝多芬、肖邦、李斯特等大师的作品特点，音乐中的情感表达、个性化的创作理念以及对音乐技术的探索。
第七章 20世纪音乐复习题
探索20世纪音乐的多元与革新，涵盖现代主义、前卫音乐、电子音乐等流派的发展，音乐形式的实验与创新，以及这一时期音乐对社会文化的反映。
附录一 音乐家一览表
整理并列出了各时期的著名音乐家及其代表作品，帮助考生对音乐家和作品有一个全面的了解。
附录二 西方音乐史断代简表
提供西方音乐史的简明时间线，清晰展示各时期音乐风格与特点的发展脉络。
附录三 巴罗克时期歌剧简释图
对巴罗克时期歌剧的背景、特点和代表作进行简要解析，为考生理解歌剧艺术提供参考。
附录四 古典主义时期歌剧简释图
详细介绍古典主义时期歌剧的发展、音乐形式与代表作，帮助考生深入理解这一时期的歌剧艺术。
附录五 浪漫主义时期歌剧简释图
对浪漫主义时期歌剧的创新与特点进行解析，分析其在音乐与情感表达上的独特性。
附录六 民族乐派歌剧简释图
探讨民族乐派歌剧的地域特色、文化背景与代表作，展现音乐与民族文化的交融。
附录七 20世纪歌剧简释图
梳理20世纪歌剧的多样性和实验性，分析其对传统歌剧形式的突破与创新。
附录八 研究生西方音乐史考试试题集
提供针对研究生层次的音乐史考试题型，帮助考生巩固知识、提高应试能力。
附录九 研究生西方音乐史考试试题集答案
为研究生音乐史考试试题集提供详细解答，便于考生自我检测与学习。
附录十 全国音乐专业招生院校网址及招生办电话
汇总全国音乐专业招生院校的官方网址和招生办联系电话，为考生提供报考信息。
参考书目
列出音乐考研复习中常用的参考书籍，包括历史学、音乐学、音乐理论等领域的专业著作，为考生提供更多学习资源。
中国古代音乐史部分
考生必须掌握上自远古迄至清末的中国古代音乐史横纵两方面的知识。考生应对不同时期的音乐文化史实，音乐文化现象，音乐种类、风格流派、音乐形态和传承方式，音乐文化交流等领域，包括对人物、事件、文献、乐器、乐谱以及音乐史学研究状况、音乐史学研究成果、音乐文物考古等，有相当的、具体清晰的认识。
一、远古、夏、商时期
1、旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学一般知识。
2、古代音乐文献所记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题的关系。
3、部分岩画从图像学的角度所反映出的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能。
4、关于这一时期的出土和传世乐器，以及如何依据这些乐器的材质、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念。
5、金属乐器的出现及其意义。
二、西周、东周（春秋、战国）时期
1、西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定，以及礼乐制度建立的背景和意义。
2、儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想。
3、这一时期的乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。
4、曾侯乙编钟的音乐特点，以及此套编钟出土的重要意义。
5、《诗经》和《楚辞》的音乐（结构）特点。
6、周代的“采风制度”。
7、有关这一时期的乐器、音乐文献及史料。
三、汉、三国、两晋、南北朝时期
1、汉代“乐府”的主要职能，以及李延年的音乐贡献。
2、汉代“俗乐”的主要内容（提示：鼓吹乐、相和歌、百戏）以及表现形式的多样化（提示：徒歌与但歌、相和歌与相和大曲）。
3、清商乐的兴起与发展。
4、三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合（提示；羌笛、胡笳、箜篌、筚篥、曲项琵琶、五弦琵琶）。
5、稽康、阮籍的音乐思想。
6、京房、何承天、荀勖在乐律学方面的探索及成就。
7、这一时期的古琴音乐状况（提示：琴曲《广陵散》、《碣石调幽兰》、琴歌《胡笳十八拍》、琴谱）。
8、文人音乐家的出现及发明。
四、隋唐时期
1、隋唐时期的宫廷燕乐。
2、唐代主要音乐机构的音乐职能。
3. “八十四调”理论的起源，以及“八十四调”与“燕乐二十八调”（或“俗乐二十八调”）之间的联系（提示：“为调式”、“之调式”、“四宫七调”、“七调四宫”）。
4. 唐代“大曲”与“法曲”各自独特的风格。
5. 唐代民间俗乐的主要表现形式（提示：“曲子”、“变文”）。
6. 唐代使用的乐器及其音乐演奏（包括乐谱、记谱法、乐器种类、演奏家等）。
7. 唐代音乐文化的交流与传播。
8. 当时期的音乐文献资料。
五、宋、辽、金、元时期
1. 宋代市民音乐的兴起。
2. 宋、元时期的说唱音乐（提示：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）。
3. 宋、元杂剧的艺术特色。
4. 宋、元时期重要的音乐理论著作。
5. 宋代词乐及姜夔的音乐创作。
6. 宋、元琴人、琴派及琴曲（题示：郭沔、浙派、《潇湘水云》等）。
7. 宋、元时期的器乐艺术。
8. 宋、元时期律学的新进展（题示：王朴、蔡元定等）。
9. 宋代燕乐二十八调的特点。
10. 燕乐半字谱（俗字谱）的阅读方法和特点。
六、明、清时期
1. 明、清时期戏曲艺术中代表性声腔和剧种及其音乐风格。
2. 明、清时期说唱艺术的特点。
3. 魏良辅对昆山腔改革的贡献。
4. 京剧的形成及其特色。
5. 梆子腔的形成及其特色。
6. 明、清时期的乐器及器乐（提示：弦索十三套、福建南音、西安鼓乐、北京智化寺音乐等）。
7. 明、清时期的古琴流派及代表性琴曲。
8. 明、清时期的乐谱及文献。
9. 明、清时期的律学研究与创新。
10. 明、清时期的宫廷音乐。
11. 相关的唱论和琴论。
12. 工尺谱的阅读方法和特点。
***在音乐史学研究的历史和现状、研究方法及成果等方面，需要深入研究和思考。同时，参考哲学及社会科学领域的成果，以拓宽视野，增强分析和解答问题的能力。**
中国近代音乐史部分
一、课程的性质和设置目的
中国音乐史近代部分是中国音乐学院硕士研究生公共课考试的重要内容之一。考试主要评估考生对1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这一历史时期音乐文化的演变、成就和经验教训的理解能力。要求考生对中国近代历史上的音乐文化现象有清晰、具体的认识，并熟练掌握各时期的重要概念，为获取专业所需信息及提升音乐水平和学历奠定坚实基础。
二、课程的基本内容
1. 中国传统音乐在近代演变发展的基本特征
（1）掌握民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐在近代演变发展的基本特征。
（2）了解民间主要表演艺术家及其生平、代表作品及艺术风格。
（3）熟知近代出现的各种主要传统音乐体裁样式及流派。
（4）了解传统音乐传承中形成的各主要会、社、团、科、班等机构。
2. 近代音乐思潮
（1）了解西方音乐传入的基本途径（宗教音乐、军乐、乐歌运动对近代音乐文化发展的影响）；关注西方传教士的宗教音乐活动，以及中国近代欧式军乐队建立的政治基础和文化背景。
（2）了解晚清皇室、教育界、学术界、商界等人士对西方音乐文化的初步认知及对西方音乐文化的引进介绍。
（3）掌握乐歌运动及其历史意义的文化内涵。熟记乐歌运动中各主要音乐家及其音乐实践活动；熟练听辩其主要代表作品的艺术风格特点；思考该思潮运动的历史意义。
（4）了解“五四”新文化运动影响下形成的“新”的音乐文化思潮；掌握该时期于欧美学成归来的主要音乐家及其将西方音乐理论技巧运用于中国音乐实践中的艺术创造性活动；掌握“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中华民族性的国乐”、“东西调和”、“复兴雅乐”、“全盘西化”等文化概念；关注该时期音乐家们重要的音乐思想。
（5）熟知30年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容及历史意义。掌握左翼音乐家及其赋予新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“国防音乐”、“战时音乐”等文化概念，关注该时期的音乐家及其音乐思想，以及与前后不同时期和不同流派的音乐家们音乐思想的区别。
（6）了解30年代前后以上海国立音专为中心的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动；关注该时期几位主要的音乐家及他们的创作和几所重要的教育机构以及影响最大的几种音乐刊物。
（7）了解40年代延安音乐家及以“民歌研究会”等团体为中心，领导和掀起的，对民歌进行搜集、整理、研究、讨论的主要音乐理论实践活动；以及之后所引发的“新秧歌运动”和“新秧歌剧”、“新歌剧”的诞生。
3. 音乐教育
（1）梳理普通音乐教育在中国近代兴起和发展的基本脉络。了解乐歌兴起的历史、政治、社会、文化背景；掌握主要几位普通音乐教育家们的历史生平及其音乐教育活动。
（2）梳理社会音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握其发展的基本特点以及相关的文化概念，了解几位主要社会音乐教育家们的历史生成背景及其音乐教育活动。
（3）梳理师范音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握其文化生成的基础和背景，熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容以及相关的文化事项。
（4）梳理专业音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解专业音乐教育建立的基础与必要性，熟知专业音乐教育的主要代表人物、教育思想、教育机构以及教育成果。
4. 音乐作品的创作
（1）声乐作品创作。了解中国近代声乐作品出现、发展的基本特征，它与传统音乐有何不同？提高对各时期新出现的各声乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。
（2）器乐作品的创作。掌握近代乐器音乐与器乐作品发展的基本轨迹，提升对各个时期新兴的器乐体裁及艺术风格的辨识能力；在了解作曲家生平、创作特色的基础上，提高对特定作品的鉴赏和分析能力。
西方音乐史部分
一、复习指南及要求：
硕士研究生《西方音乐史》公共课入学考试，要求考生对本科阶段所学的西方音乐史基本内容有深刻的理解。内容涵盖：重要的音乐概念；音乐体裁；不同时期音乐发展的一般状况及整个时期的创作风格、艺术成就（如巴洛克时期、古典主义时期等）；不同时期作曲家的艺术特色及成就；对作曲家代表性作品的解读等关键方面。为了方便考生复习，特列出以下复习重点的具体要求和纲要：
1、古希腊、罗马音乐
（1）古希腊、罗马时期音乐发展的大致时间跨度及音乐发展概况。
（2）古希腊音乐的艺术特点：包括希腊人对音乐的理解和认识、音乐的存在和发展方式、音乐体裁和音阶调式。
（3）古希腊的主要三件乐器。
（4）古希腊的音乐美学：赫拉克里特、毕达格拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点。
（5）古罗马音乐的来源和特征。
2、中世纪的音乐文化
（1）时间跨度及音乐发展概况。
（2）教会音乐。概念：格里高利圣咏。格里高利圣咏的艺术特征。
（3）世俗音乐。骑士歌曲；游吟诗人。骑士歌曲的艺术特征及主要作曲家。
（4）复调音乐。概念：奥尔加农（Organam）；“古艺术”（Old Arts）；“新艺术”（Arts Nora）；狄斯康特（Discantus）；孔杜克图斯（Conductus）；经文歌（Motet）。中世纪复调音乐发展的几个阶段。“奥尔加农”、“古艺术”、“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家。
（5）中世纪的音乐调式。音乐理论家圭多（Guido,约997－1050）的六声音阶及唱名体系。
3、文艺复兴时期的音乐
（1）尼德兰乐派（又称为勃隆第乐派或弗兰德乐派）三代作曲家创作的艺术特征。
（2）马丁·路德的新教圣咏。
（3）意大利的罗马乐派、威尼斯乐派、牧歌（Madrigal）的艺术特征。
（4）法国歌谣曲的艺术特点（France Chanson）。
（5）文艺复兴时期器乐音乐发展概况。
（注：文中价格进行上下浮动10%的修改，此处未具体列举。）
（2）李斯特的标题交响诗体现了独特的艺术主张，其创作特色鲜明，代表性作品包括《塔索》和《普罗米修斯》。李斯特的钢琴创作主要展现出以下艺术特点。
（3）民族主义音乐创作通常具有鲜明的民族特色，表现出强烈的民族自豪感和对民族文化的追求。
（4）俄罗斯民族乐派以格林卡为代表，其主要音乐作品包括《卡玛林斯卡亚》等。格林卡的音乐创作主张强调民族性，主要特点是对俄罗斯音乐的深刻影响。达尔戈梅斯基的创作生活状况及“强力集团”的艺术主张和作品，穆索尔斯基、鲍罗丁、李姆斯基·柯萨科夫的音乐创作特点，柴科夫斯基的音乐创作时期划分和主要作品，柴科夫斯基的音乐创作内容、歌剧、交响曲的艺术特色，斯克里亚宾和拉赫马尼诺夫的音乐创作特点及主要作品。
（5）捷克及北欧民族乐派中，斯美塔纳的歌剧和交响诗创作展现出独特的艺术特色，主要作品包括《我的祖国》等。德沃夏克的音乐创作具有鲜明的民族特征，雅纳切克对捷克音乐的贡献，格里格和西贝柳斯的音乐创作特点及代表性作品。
（6）印象主义音乐具有独特的艺术特征，德彪西的音乐创作分为不同时期，其风格特征及历史意义显著。德彪西的钢琴、管弦乐、歌剧创作具有鲜明特色，主要作品包括《月光》等。
（7）拉威尔的音乐创作特色显著，代表性作品包括《水之嬉戏》等。杜卡的音乐创作状况，以及其他印象主义作曲家雷斯皮基、法亚的音乐创作状况及主要作品。
7、1945年以前的现代西方音乐。
（1）20世纪上半叶音乐艺术发展特征，民族主义音乐与19世纪民族主义音乐、20世纪现代主义音乐的关系。
（2）巴托克、柯达依、英国民族乐派、美国民族乐派、艾夫斯等作曲家的音乐创作特点、主要作品及其对音乐历史的贡献。
（3）新古典主义音乐的艺术主张、创作特征及在20世纪的发展状况。
（4）斯特拉文斯基、亨德米特、卡塞拉、马利皮埃罗、皮采蒂等作曲家的音乐创作特点、代表性作品及对20世纪音乐的影响。
（5）表现主义音乐的产生原因、美学观点、艺术特征及其对20世纪音乐的影响，十二音音乐的艺术特征。
（6）勋伯格、贝尔格、韦伯恩等作曲家的音乐创作特点、代表性作品及对20世纪音乐的影响。
（7）布里顿、微分音音乐、噪音音乐等作曲家的音乐创作特点、代表性作品及对20世纪音乐的影响。
几点说明：
1、本纲所述主要作曲家的代表性作品，考生应熟悉作品的标题、音响、内容及艺术特征。
3、本考试大纲适用于音乐院校非音乐学系本科生。关于中国音乐史的研究方向、招生单位、考试科目等信息，可参考研招网或招生单位公布的专业目录。
